Müziğinizi
keşfedin.

Başlangıç kararı verilirken aşağıdaki noktalar birlikte değerlendirilmelidir:

• Piyano başında yaklaşık 15 dakika kalabilmesi
• Kısa bir müzikal moladan sonra yeniden derse dönebilmesi
• Basit ritimleri ve duyduğu sesleri tekrar edebilmesi
• Hafta içinde tekrar yapabilmesi
• Veli ve öğretmenin düzenli iş birliği kurabilmesi

Piyano eğitimine başlamak için her çocuk adına geçerli tek bir yaş yoktur. Üç veya dört yaşındaki bir çocuk da gerekli hazır bulunuşluğa sahipse, doğru öğretmen ve doğru ders planlamasıyla piyanoya başlayabilir.

Piyano, müziğin temelini somut biçimde kavramayı kolaylaştıran önemli bir enstrümandır. Piyanoyla edinilen nota, ritim, işitme ve çok seslilik altyapısı; ileride başka enstrümanlara veya farklı müzik eğitimlerine geçişi de kolaylaştırabilir.

Küçük yaşlarda çocukların henüz düzenli ödev bilinci geliştirmemiş olması son derece doğaldır. Bu nedenle velinin haftada en az iki kez, baskı kurmadan “Bu hafta derste neler öğrendin, birlikte tekrar edelim mi?” diyerek çocuğa eşlik etmesi büyük önem taşır.

Evde akustik veya dijital piyano bulunması, eğitimin sağlıklı ilerleyebilmesi açısından büyük önem taşır. Org kullanımını önermiyoruz. Piyanonun tuş hassasiyeti ve ağırlığı; doğru dokunuşun, parmak kuvvetinin ve kas hafızasının gelişmesinde belirleyicidir. Evinde henüz piyano bulunmayan öğrencilerimiz ise veli eşliğinde akademimize gelerek derslerde öğrendiklerini tekrar edebilir.

Ankara İncek’te bulunan akademimizde ister çocuk ister yetişkin olsun, kayıt öncesinde yaklaşık 15 dakikalık bir ön görüşme gerçekleştiriyoruz. Bu görüşmede öğrencinin sevdiği müzikleri, ritim tekrarını, sesleri ayırt etme becerisini, dikkat süresini ve enstrümana yaklaşımını küçük müzikal oyunlarla gözlemliyoruz.

Bu değerlendirmenin ardından öğrenciye uygun ders planını belirliyoruz. Özellikle yeni başlayan ve daha sık yönlendirmeye ihtiyaç duyan öğrencilerimize haftada iki bireysel ders önerebiliyoruz; ancak bunu zorunlu tutmuyoruz. Bizim için asıl amaç, çocuğu mümkün olan en erken yaşta derse başlatmak değil; müzikle doğru zamanda, doğru öğretmenle ve sevgiye dayalı bir ilişki kurmasını sağlamaktır.

Müziğe başlamak için geç kalınmış bir yaş olduğuna inanmıyoruz. Yetişkin bir öğrenci de piyanoya başlayabilir, düzenli çalışmayla gelişebilir ve müzik yapmanın mutluluğunu yaşayabilir.

Burada belirleyici olan yaş değil; müziğe duyulan sevgi, öğrenme isteği ve piyanoya ayrılan zamandır. Derslere düzenli katılmak, derste öğrenilenleri hafta içinde tekrar etmek ve evde bir piyanoya sahip olmak gelişimi doğrudan etkiler.

Her öğrencinin amacı çok zor eserler çalmak veya virtüözlük düzeyine ulaşmak zorunda değildir. Elbette isteyen ve düzenli emek veren bir öğrenci ileri seviyelere de ulaşabilir. Ancak bizim için piyano eğitiminin asıl amacı yalnızca doğru notalara basmak değildir.

İyi müzik yapmak, aynı zamanda iyi bir anlatıcı olmaktır. Öğrencinin çaldığı eserle bir duygu aktarabilmesi, müzikal bir cümle kurabilmesi ve anlatmak istediğini dinleyiciye geçirebilmesi en az teknik doğruluk kadar değerlidir. Kısacası, piyanoya başlamak için en doğru zaman öğrenme isteğinin hissedildiği zamandır.

Bu soruya herkes için geçerli kesin bir süre vermek sağlıklı değildir. Piyano öğrenme süreci; öğrencinin yaşına, müzikal işitme becerisine, dikkat süresine, el ve parmak yapısına, derslere devamlılığına ve evde yaptığı tekrarlara göre değişir.

Bazı öğrenciler güçlü melodik hafızaları veya gelişmiş parmak koordinasyonları sayesinde yeni bir pasajı ilk denemede kavrayabilir. Başka bir öğrenci ise aynı pasajı öğrenmek için birkaç kez tekrar etmeye ihtiyaç duyabilir. Bu farklılıklar son derece doğaldır ve öğrencinin yeteneksiz olduğu anlamına gelmez.

Düzenli derslere katılan ve öğrendiklerini evde tekrar eden bir öğrenci, yaşına ve çalışma düzenine bağlı olarak ilk üç veya dört ay içinde seviyesine uygun parçalar çalmaya başlayabilir. Ancak piyano da diğer enstrümanlar gibi zaman, sabır ve süreklilik isteyen uzun soluklu bir yolculuktur. Sağlam bir müzikal ve teknik altyapının oluşması için üç–dört yıllık düzenli eğitim son derece doğaldır.

Bizim için önemli olan öğrencinin bir parçayı mümkün olan en kısa sürede bitirmesi değil; müziği bir ifade dili olarak kullanabilmesidir. Hedefimiz, öğrencinin duygularını müzik yoluyla aktarabilen, özgüvenli ve iyi bir müzik anlatıcısı olmasıdır.

Akademimizde her yıl en az dört öğrenci konseri düzenlenir. Bireysel derslere ek olarak öğrencilerimize ücretsiz sunduğumuz toplu çalışmalarda sahne deneyimi, özgüven, sahne hâkimiyeti ve birlikte müzik yapma becerileri geliştirilir.

Çünkü bizim için başarı, yalnızca çok sayıda veya zor eser çalmak değildir. Öğrencinin tek bir nota bile olsa sahneye çıkıp onu cesaretle ve duygusunu katarak çalabilmesi gerçek bir kazanımdır.

Enstrüman almanın aile için maddi bir sorumluluk olduğunu biliyoruz. Ancak piyano eğitiminde öğrencinin yalnızca haftada bir kez derse gelmesi yeterli değildir. Derste öğrenilenlerin hafta içinde tekrar edilebilmesi için evde bir piyanoya erişiminin olması gerekir.

“Önce bir yıl devam etsin, sonra piyano alalım” düşüncesi anlaşılır olsa da evde tekrar yapamayan öğrenci ilerlemesini görmekte zorlanabilir. İlerlemediğini düşünen çocuk da zamanla motivasyonunu kaybedebilir. Bu nedenle kayıt öncesi ön görüşmenin ve öğretmen değerlendirmesinin ardından eğitime uygun bir piyano edinilmesini öneriyoruz.

Başlangıç aşamasında en pahalı piyanoyu almak zorunlu değildir. Ancak alınacak enstrümanın piyano eğitimine uygun olması gerekir. Tuşların hassasiyeti ve ağırlığı; doğru dokunuşun, parmak kuvvetinin ve kas hafızasının gelişmesinde önemlidir. Bu nedenle org kullanımını önermiyor; akustik veya öğretmenin uygun gördüğü özelliklere sahip bir dijital piyano tercih edilmesini istiyoruz.

Piyano eğitiminde öğretmenin ve velinin kararlı, sabırlı ve destekleyici tutumu da enstrüman seçimi kadar önemlidir. Çocuk zaman zaman zor bir nota, ritim veya pasajla karşılaşabilir ve pes etmek isteyebilir. Bu son derece doğaldır. Çünkü öğrenme, her şeyin ilk denemede kolayca yapılmasıyla değil; zorlanılan noktaların uygun yönlendirme ve tekrarlarla aşılmasıyla gerçekleşir.

Çocuğun “Bugün piyano dersine gitmek istemiyorum” demesi her zaman eğitimi tamamen bırakmak istediği anlamına gelmez. Böyle bir anda hemen vazgeçmek yerine, “Zorlandığın yeri bana da gösterir misin?” veya “Birlikte bir kez deneyelim mi?” gibi bir yaklaşım çocuğun yalnız olmadığını hissetmesini sağlar.

Müzik eğitimi yalnızca çocuğu haftada bir kez kursa göndermekten ibaret değildir. Evde yemek yerken birlikte müzik dinlemek, arabada farklı eserler keşfetmek ve çocuğu yaşına uygun konserlere, operalara, tiyatrolara veya müzikallere götürmek onun müziğin büyülü dünyasını tanımasına yardımcı olur. Dinlenen müziğin mutlaka klasik müzik olması gerekmez.

Anne ve babasının müzik dinlediğini gören çocuk, zamanla kendi müzikal zevkini geliştirmeye başlar. “Geçen gün annemle bu parçayı dinledik, şimdi ben de piyanoda çalmayı öğrenmek istiyorum” diyebilmesi, dışarıdan verilen bir ödevden çok daha güçlü ve kalıcı bir motivasyon yaratır.

Çocukların günün büyük bölümünü okulda yoğun bir öğrenme süreci içinde geçirdiğini de unutmamak gerekir. Okuldan kalan zamanın çok sayıda kursla doldurulması, çocuğun her alanda öğrendiklerini tekrar etmesini, kavramasını ve dinlenmesini zorlaştırabilir. Elbette her çocuğun ilgisi, enerjisi ve öğrenme kapasitesi farklıdır. Ancak piyano, bale, basketbol veya başka bir eğitim fark etmeksizin, edinilen becerinin gelişebilmesi için yalnızca derse katılmak değil; tekrar etmeye ve öğrenileni içselleştirmeye zaman ayırmak gerekir. Bu nedenle çocuğun kurs programını oluştururken onun kapasitesini, dinlenme ihtiyacını ve her çalışmaya gerçekten zaman ayırıp ayıramayacağını gözetmek velinin önemli sorumluluklarından biridir.

Kararsız kalan aileler, enstrüman almadan önce akademimizde gerçekleştirdiğimiz ön görüşmeden yararlanabilir. Evinde henüz piyano bulunmayan öğrencilerimiz kısa geçiş sürecinde veli eşliğinde akademimize gelerek tekrar yapabilir. Ancak düzenli ve sağlıklı bir gelişim için öğrencinin mümkün olan en kısa sürede evinde çalışabileceği uygun bir piyanoya sahip olması önemlidir.

Enstrüman seçimi yalnızca yaşa veya popülerliğe göre yapılmamalıdır. Öğrencinin sevdiği müzikler, ilgisini çeken sesler, fiziksel özellikleri, dikkat süresi ve enstrümanla kurduğu duygusal bağ birlikte değerlendirilmelidir.

Bu nedenle akademimizde kayıt öncesinde bir ön görüşme gerçekleştiriyoruz. Öğrenciye telli, yaylı, üflemeli ve vurmalı çalgı ailelerini tanıtıyor; enstrümanların seslerini, temel özelliklerini, çalışma biçimlerini ve müzik içindeki rollerini anlatıyoruz.

Bazı enstrümanlarda fiziksel özellikler de başlangıç sürecini etkileyebilir. Örneğin yan flütte dudak ve diş yapısı, nefesin yönlendirilmesi ve ağız pozisyonu ilk sesin oluşmasında rol oynar. Ancak bu özellikler tek başına kesin bir engel olarak değerlendirilmez; doğru yönlendirme ve öğretmen gözlemiyle birlikte ele alınır.

Enstrüman seçmek biraz da damak zevkini keşfetmeye benzer. Farklı lezzetleri tatmadan hangisini sevdiğimizi anlayamayacağımız gibi, farklı müzik türlerini ve enstrüman seslerini dinlemeden hangi sese yakınlık duyduğumuzu keşfetmek de zordur. Bu nedenle öğrencinin farklı dönemlerden, türlerden ve enstrümanlardan bolca müzik dinlemesi çok önemlidir.

Öğrenci zamanla “Bu enstrümanın sesi bana daha yakın geliyor” veya “Ben bu müziği çalmak istiyorum” demeye başlar. Örneğin ağırlıklı olarak metal ve rock müzik dinleyen, bu müziklerdeki gitar sesine ilgi duyan bir çocuk için elektro gitar daha doğal ve motive edici bir başlangıç olabilir. Başka bir öğrenci piyanonun çok sesli yapısına, kemanın tınısına, saksafonun karakterine veya yan flütün ses rengine yakınlık duyabilir.

Bizim için doğru enstrüman, yalnızca öğrencinin çalabileceği değil; sesini sevdiği, merak ettiği ve çalışmak için istek duyduğu enstrümandır. Ön görüşmede yaptığımız gözlemler ve öğrencinin kendi tercihleri doğrultusunda aileye en uygun seçenekleri sunuyor, son kararı birlikte veriyoruz.

Elektro gitar öğrenmek isteyen bir öğrencinin önce klasik gitarla başlaması gerektiği düşüncesi doğru değildir. Klasik gitar ve elektro gitar aynı enstrüman ailesinde yer alsa da çalım teknikleri, tutuş biçimleri, tel yapıları, ses üretimleri ve kullanıldıkları müzik türleri bakımından birbirinden farklıdır. Bu nedenle klasik gitar, elektro gitar eğitiminin zorunlu bir başlangıç aşaması değildir.

Çocuğun ilgisini çeken enstrüman elektro gitarsa eğitime doğrudan elektro gitarla başlayabilir. Yaşına, boyuna ve el yapısına uygun kısa saplı veya daha küçük gövdeli elektro gitar seçenekleri bulunmaktadır. Burada önemli olan enstrümanın öğretmen tarafından değerlendirilmesi; öğrencinin enstrümanı rahatça tutabilmesi, perdelere zorlanmadan ulaşabilmesi ve doğru bir başlangıç pozisyonu geliştirebilmesidir.

Elektro gitar eğitiminde yalnızca notalara ve akorlara değil; pena kullanımı, temiz ses üretimi, tellerin susturulması, amfi ve ton kontrolü, riff çalışmaları, ritim ve müzik türüne özgü teknikler üzerine de çalışılır. Bunlar doğrudan elektro gitar üzerinde öğrenilmesi gereken becerilerdir.

Klasik gitarla edinilen bazı temel bilgiler elbette elektro gitara aktarılabilir. Ancak öğrencinin asıl hedefi rock, metal, blues veya elektro gitarın öne çıktığı başka müzik türlerini çalmaksa, istemediği bir enstrümanla başlaması motivasyonunu azaltabilir.

Bizim için doğru başlangıç, öğrenciyi başka bir enstrümanda bekletmek değil; ilgi duyduğu müziğe ve sese, yaşına uygun bir enstrüman ve doğru öğretmen eşliğinde ulaşmasını sağlamaktır.